Les pedimos a los artistas de Bestiario que nos contaran cómo llegaron a la obra que están exponiendo. Esto nos escribió Pietro Battisti:
Durante años conviví con un pequeño pato de plástico sin verlo realmente. Estaba siempre allí, sobre una repisa del baño de la casa de mis padres, formando parte del paisaje cotidiano. Un día, sin embargo, algo cambió. La luz transformó ese objeto mínimo y doméstico en una presencia inesperada. Ya no vi un cepillo de uñas con forma de pato: vi una figura escultórica, una imagen capaz de transmitir la misma intensidad que siento frente a las grandes esculturas clásicas. En ese instante nació para mí la idea de la epifanía de la belleza.
Por eso la obra se llama Nike – Epifanía. Nike remite a la Nike de Samotracia, una de las imágenes más poderosas de la tradición occidental; Epifanía, a la aparición repentina de la belleza allí donde no la esperaba. Me interesa pensar que la experiencia estética no pertenece solamente a los museos ni a los monumentos, sino que puede manifestarse en los objetos más simples de la vida cotidiana.
Para esta exposición recuperé aquella fotografía analógica realizada a comienzos de los años noventa y la reconstruí mediante la técnica del transfer. La fragmentación de la imagen y el trabajo manual introducen una nueva materialidad, haciendo de cada transferencia una pieza irrepetible. Dentro de Bestiario, el pequeño pato ocupa un lugar ambiguo: es animal y objeto al mismo tiempo, criatura doméstica y artefacto industrial. Quizás por eso me recuerda a aquellas cámaras de maravillas (Wunderkammer) donde se reunían seres extraños y difíciles de clasificar.
Me gustaría que quien se encuentre con esta obra pudiera experimentar algo similar a lo que me ocurrió a mí: descubrir que incluso las cosas más humildes pueden contener una belleza inesperada, y que la mirada tiene el poder de transformar lo cotidiano en extraordinario.
Bestiario puede visitarse en el CAC - Centro de Arte Contemporáneo Chateau — Antonio Seguí hasta el 8 de noviembre de 2026.